Художественный руководитель и дирижер – заслуженный работник культуры РФ, лауреат премии города Перми в сфере культуры и искусства имени Николая Серебренникова, профессор Пермского государственного института культуры Г. Токарева.

В программе – знаменитая киномузыка А. Петрова, И. Дунаевского, Т. Хренникова, Е. Доги, М. Таривердиева, Е. Птичкина, Э. Артемьева, А. Лепина из кинофильмов «Дети капитана Гранта», «Берегись автомобиля», «Мой ласковый и нежный зверь», «Человек-амфибия», «Два капитана», «Семнадцать мгновений весны», «Петербургские тайны», «Карнавальная ночь».

Программа:

• А. Петров. Вальс из к/ф «Бедный, бедный Павел»;
• И. Дунаевский. Увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта»;
• А. Петров. Вальс из к/ф «Берегись автомобиля»;
• Т. Хренников, сл. М. Матусовского. «Что так сердце растревожено» из к/ф «Верные друзья»;
• Е. Дога. Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»;
• А. Петров. «Подводный мир» и «Народный танец (румба)» из к/ф «Человек-амфибия»;
• И. Дунаевский, сл. А. ДʹАктиля. «Звать любовь не надо» из к/ф «Моя любовь»;
• Е. Птичкин. Увертюра к к/ф «Два капитана»;
• М. Таривердиев, сл. Р. Рождественского. «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений весны»;
• В. Сидоров, сл. А. Шмульяна. «Дружба» из к/ф «Зимний вечер в Гаграх».

Исполнители:

• солистка Тюменской филармонии, лауреат международных конкурсов Э. Саниевская (сопрано);
• партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Н. Мургина.

Э. Саниевская одна из немногих современных артисток, кто уверенно чувствует себя и в оперной, и в камерной музыке. Каждый номер в ее исполнении – полноценное музыкальное-драматическое представление, которое включает в себя не только выверенную до мельчайших нюансов вокальную интерпретацию, но и актерскую выразительность.

Прозвучат вокальные произведения композиторов эпохи романтизма: Л. Бетховена, Ф. Мендельсона, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Р. Шумана, М. Вебера, И. Брамса.

Романтизм в западноевропейской музыке является метафорой внутреннего мира человека. Главным источником вдохновения становятся поэзия, природа, любовь и философия. Музыка выходит за пределы технического мастерства, становясь голосом эмоций.

В программе – вокальные и хореографические номера лучших артистов дворца, объединенные темой эволюции стиля в искусстве. Зрители увидят, как образы и эстетика разных эпох находят отражение в современной музыке и сценическом костюме.

Прозвучат композиции, вдохновленные историей моды и культурными кодами XX–XXI веков: от ар‑деко до современных интерпретаций. Художественная подача раскрывает связь между музыкальным высказыванием и визуальным образом – как ритм и цвет, форма и интонация создают художественный язык времени. Событие позволяет по-новому взглянуть на моду как на часть культурного наследия и выразительного языка искусства.

Это настоящий танцевальный праздник единства и творчества! В проекте будут представлены лучшие номера, поставленные за последние годы. Среди номеров будут призеры хореографических конкурсов федерального масштаба.

На сцену выйдут танцоры от 5 до 50 лет. Всего около 300 человек! Они демонстрируют гармонию поколений и творческую энергию. Приходите и станьте частью этого волшебства!

За годы своей истории театр «Европа» внес значительный вклад в культурную жизнь региона. Он продвигает культурные ценности, поддерживает творческое развитие, вдохновляет тысячи людей. Театр «Европа» своим примером показывает, как хореографическое искусство может объединять поколения.

Юные артисты представят лучшие хореографические номера, ставшие результатом творческого поиска, упорного труда и регулярных занятий. Среди номеров будут призеры хореографических конкурсов федерального масштаба.

Публике представлена история первого тобольского губернатора Гагарина, который по итогам своей деятельности был казнен. Это период, когда российским императором был Петр Первый, а в Тобольской губернии вели свою деятельность такие знаковые люди, как картограф Ремезов и святитель Филофей Лещинский.

Постановка позволяет за полтора часа окунуться в атмосферу времени, изучить множество разных фактов. Например, строительство Тобольского кремля, отдельные религиозные правила, способы обучения боевым искусствам народными методами и прочее.

Проект любительского «Экспериментального театра» реализуется с использованием средств гранта Президентского фонда культурных инициатив. По итогам грантового отбора проект получил высший балл среди проектов Тюменской области.

Мероприятие направлено на воспитание у подрастающего поколения любви к малой родине.

Сказка в легкой занимательной форме рассказывает детям о том, как важно правильно вести себя вне дома. Глупый зайчишка, забывшись, начинает играть на проезжей части. Добрый милиционер Степан объясняет ему, что это опасно: машины могут попасть в аварию, а сам он – покалечиться и даже погибнуть. Зайчик соглашается и дает обещание вести себя хорошо.

Наглая и невоспитанная Мадам Хрю-Хрю привыкла всегда вести себя так, как ей хочется. Она не желает понимать, как опасно ее поведение. Хрю-Хрю уговаривает Волка-хулигана сломать дорожное ограждение и светофор, украсть «зебру» пешеходного перехода. В итоге наступает хаос, автомобили не могут проехать, а пешеходы – перейти туда, куда им нужно. Но справедливый Дядя Степа вызывает монтера, который быстро чинит светофор, а затем совместно все участники постановки, включая «взятых на поруки» Мадам Хрю-Хрю и Волка, восстанавливают поломки.

Мероприятие направлено на воспитание у подрастающего поколения ответственного отношения к жизни.

Соединение музыки и визуальной культуры – в единой художественной программе!

В основе вечера – вокальные и хореографические номера, где сценический костюм и пластика становятся частью художественного высказывания. Зрители увидят, как художественные приемы разных эпох переосмысляются в современных номерах, и смогут проследить связь между музыкальным языком и визуальным стилем. Событие раскрывает моду как часть культурного наследия и инструмент художественного выражения. Программа демонстрирует эволюцию моды как культурного феномена: через музыкальные и сценические образы зрители увидят, как стили и эстетика разных эпох отражают общественные изменения. Концерт помогает понять связь между визуальным образом и художественным высказыванием и увидеть моду как часть истории культуры.

Гастроли Сургутского музыкально-драматического театра.

Сургутяне представят драму по роману Александра Пушкина. Хрестоматийный текст близок каждому зрителю, ведь даже не читавшие книгу знают сюжет, цитируют строки про «дядю самых честных правил». Режиссер не меняет эпоху, подчеркивая, что текст романа – вне времени. Перед зрителями все те же переживания и безразличие, все те же любовь и русская хандра.

Одним из важнейших событий спектакля станет выстрел – случайность, миг, выбор, который меняет дальнейший ход событий, влияет на судьбу, ломает жизни. Именно таким моментом становится роковая дуэль Онегина и Ленского.

Особенных восторгов театральных критиков удостаивается визуальная составляющая постановки. Еще одно прочтение легендарной классики направлено на воспитание в подрастающем поколении любви к русской культуре.

Представляет Сургутский музыкально-драматический театр.

Сюжет строится вокруг путешествия во времени парня по имени Сергей, молодого начинающего музыканта романтического склада характера. Он чувствует, что живет «не в своем времени», идеализирует 90-е годы и считает их эпохой абсолютно больших возможностей. На праздновании своего дня рождения он неосторожно загадывает желание и фантастическим образом перемещается из 2024 года прямиком в 1997 год.

Попав в прошлое, герой ощущает реальную атмосферу того времени, которая оказывается гораздо сложнее его мечтаний. Начинается водоворот событий. Парень сталкивается с интригами и опасностями. Главным испытанием и одновременно спасением для него становится настоящая любовь.

Со сцены звучат философские вопросы: возможно ли преодолеть трудности, не потеряв себя, и так ли важно время рождения, чтобы быть по настоящему счастливым?

Постановка нацелена на воспитание у подрастающего поколения чувства осознания ценности истинной морали и гуманности.

Забудьте о фонограммах, трибьютах и случайных людях на сцене. Этот вечер превратится в машину времени: на сцену выйдут те, чьи голоса звучали из каждого приемника в 80-е.

Уникальность этого концерта – в его составе. Это один из немногих проектов, где выступают именно оригинальные солисты «золотых» составов легендарных ВИА, те самые голоса, которые знают по культовым пластинкам и кассетам.

На сцену выйдут:

• Сергей Беликов – заслуженный артист РФ, голос хитов ВИА «Самоцветы», «Веселые ребята» и группы «Аракс»;
• Анатолий Алешин – солист группы «Аракс» и экс-вокалист «Веселых ребят»;
• Евгений Войнов – тот самый голос ВИА «Синяя птица»;
• Михаил Долотов – экс-солист ансамбля под управлением Льва Борткевича.

Прозвучат главные хиты эпохи: «Снится мне деревня», «У беды глаза зеленые», «Клен», «Белый теплоход», «Березовый сок», «Вологда», «Беловежская пуща», «Сумасшедший дождь» и многие другие.