Отображение товаров по тэгу: изобразительное искусство

Небывалый взлет во всех сферах культурной жизни России конца XIX – начала XX века называют Серебряным веком. Это своеобразный «русский культурный Ренессанс», результатом которого стало появление множества громких имен и великолепных работ в живописи и графике, в поэзии и прозе.

Посетители узнают о таких художественных объединениях этого периода, как «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет» и др. Рассказ о творчестве художников будет сопровождаться отрывками из стихотворений поэтов того времени.

Экскурсия пройдет в рамках выставки «Шедевры художественной коллекции». Для льготной категории граждан (школьники, студенты) – плата только за экскурсию при предъявлении подтверждающего документа, а для молодежи от 18 до 22 лет билет на выставку «Шедевры художественной коллекции» включен в стоимость экскурсии.

В 2024 году исполняется 180 лет со дня рождения русского живописца Василия Поленова (1844–1927). На мероприятии участники узнают интересные факты из жизни великого художника. Обсудят жанровые поиски Василия Поленова: от исторической живописи до русских пейзажей. Каждый участник мероприятия сможет ответить для себя на вопросы: «Почему Поленова считали универсальным художником и аристократом от живописи?» и «Почему современники называли художника «рыцарем красоты»?». В дополнение к занятию – экспресс-экскурсия по постоянной экспозиции «Шедевры художественной коллекции», на которой посетители увидят подлинные произведения мастера.

Свыше двухсот работ живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры из фондов музея выделены в крупные тематические разделы: «Русское искусство XVIII – начала ХХ века», «Западноевропейское искусство XVI – начала XX века», «Отечественное искусство ХХ века».

Музейная коллекция русской классической живописи XVIII – начала ХХ века является одной из лучших в Урало-Сибирском регионе. Демонстрируются подлинные картины выдающихся русских живописцев: В. Боровиковского, А. Венецианова, И. Айвазовского, В. Тропинина, А. Саврасова, И. Шишкина, В. Поленова, И. Репина, Б. Кустодиева, В. Кандинского.

Коллекция западноевропейского искусства XVI – начала XX века невелика по количеству работ, но весома по значимости. Главное место на выставке занимает искусство Голландии, которое представлено разными жанрами: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовые сценки и мифологические композиции. Демонстрируются образцы итальянского искусства, французской пейзажной живописи, жанровые работы немецких живописцев, картины на религиозные темы испанских художников.

Отечественное искусство ХХ века весьма полно и разнообразно. Здесь можно увидеть творчество народных художников, академиков.

Произведения, представленные на выставке, являются золотым фондом художественной коллекции Тюменского музейно-просветительского объединения.

Экспозиция, разделенная на несколько блоков, отражает главные темы творческого наследия тюменских художников Остапа Шруба и Виктора Овчарова. Мастера стремились показать в своих картинах судьбы современников, романтизм их характеров, героику трудовых будней.

Среди ста работ будут произведения, которые зрители увидят впервые. Это «Автопортрет» Виктора Овчарова 1982 г., «Портрет скульптора В. Н. Мурашова» О. П. Шруба, «Солдат Остап Шруб» В. П. Огородникова. Картины недавно пополнили художественную музейную коллекцию.

Классическое изобразительное искусство, во все времена, пользуется неизменной популярностью. Начиная с XVIII столетия, для изучения опыта европейских мастеров, российских живописцев начали отправлять за границу. Художники возвращались с новыми идеями и развивали на Родине новые стили – барокко, рококо, классицизм.

Во второй половине XIX столетия зарождается Товарищество передвижных художественных выставок (кратко Передвижники). В эстетическом плане участники Товарищества целенаправленно противопоставляли себя академистам. Для их картин были характерны социальная направленность, высокое мастерство, реализм, трагический взгляд на действительность. Организуя выставки, передвижники вели еще и активную просветительскую деятельность.

На выставке «Шедевры. Нестареющая классика» будут представлены работы известных российских художников, входивших в объединение передвижников: Шишкин И.И., Саврасов А.К., Маковский В.Е., а также произведения Калганова И. А., Знаменского М.С. Федорова В.Г., собранные тюменским купцом и меценатом Н.М. Чукмалдиным.

Экспозиция, разделенная на несколько блоков, отражает главные темы творческого наследия тюменских художников Остапа Шруба и Виктора Овчарова. Мастера стремились показать в своих картинах судьбы современников, романтизм их характеров, героику трудовых будней.

Среди ста работ будут произведения, которые зрители увидят впервые. Это «Автопортрет» Виктора Овчарова 1982 г., «Портрет скульптора В. Н. Мурашова» О. П. Шруба, «Солдат Остап Шруб» В. П. Огородникова. Картины недавно пополнили художественную музейную коллекцию.

Исетская детская школа искусств приглашает детей и подростков посетить творческую мастерскую по изобразительному и декоративно-прикладному творчеству. Участники смогут проявить свои творческие способности в росписи матрешек, рисовании на холсте, ковровой вышивке (на выбор). В каждом направлении творчества своя последовательность работ, свои материалы, свой художественный взгляд. Роспись матрешек – это деревянная заготовка, которую необходимо расписать акриловыми красками, в последствии получается сувенир. Рисование на холсте – это работа на мольберте кистями и красками, в итоге участник получит готовую картину, которая украсит домашний интерьер. Ковровая вышивка – это работа специальной иглой и нитками на полотне, результат которой можно использовать как подставку под стакан. При выборе любого вида работ необходимы усидчивость, творческое видение, желание постичь новое в изобразительном творчестве.

Классическое изобразительное искусство, во все времена, пользуется неизменной популярностью. Начиная с XVIII столетия, для изучения опыта европейских мастеров, российских живописцев начали отправлять за границу. Художники возвращались с новыми идеями и развивали на Родине новые стили – барокко, рококо, классицизм.

Во второй половине XIX столетия зарождается Товарищество передвижных художественных выставок (кратко Передвижники). В эстетическом плане участники Товарищества целенаправленно противопоставляли себя академистам. Для их картин были характерны социальная направленность, высокое мастерство, реализм, трагический взгляд на действительность. Организуя выставки, передвижники вели еще и активную просветительскую деятельность.

На выставке «Шедевры. Нестареющая классика» будут представлены работы известных российских художников, входивших в объединение передвижников: Шишкин И.И., Саврасов А.К., Маковский В.Е., а также произведения Калганова И. А., Знаменского М.С. Федорова В.Г., собранные тюменским купцом и меценатом Н.М. Чукмалдиным.

Арт-медиация «Образ женщины глазами русских художников» – это увлекательное путешествие в мир женских образов.

Вы сможете узнать, каким образом культура и конкретно искусство влияли и влияют на восприятие женщины, как отображали художники положение женщины в обществе, какими смыслами и мотивами пользовались авторы в моменты творчества.

Всматриваясь вместе со специалистом в каждую живописную картину, вы будете обмениваться впечатлениями и эмоциями с другими участниками группы. Помогать в таком погружении будет ряд интерактивов – от гаданий до пословиц, от юмора дореволюционных газет до чтения стихотворений.

Всем детям в Императорской семье старались привить художественный вкус и навыки творчества. Поэтому в учебных планах образования царских отпрысков обязательным был урок рисования не менее двух часов в неделю. Будущий император Николай II уже к шестнадцати годам прекрасно владел техникой акварели. Чудесные пейзажи служат явным тому подтверждением. Дети Николая II получили художественное образование, как и предшествующее поколение. Все его дочери рисовали изящные акварельные натюрморты и пейзажи.

Участников мероприятия познакомят с творческими увлечениями женской половины династии Романовых, и под руководством мастеров гости попробуют создать свой собственный акварельный шедевр.